КОНФЛИКТ РОДИТЕЛЕЙ И ДЕТЕЙ
Постановка «Мост» посвящена одной из вечных тем человеческого общества – взаимоотношениям отцов и детей. Идея спектакля – показать детские проблемы изнутри и участие взрослых в их решении. Спектакль состоит из семи новелл. В каждой из них отражена та или иная ситуация, участниками которой являются подростки и их родители. Подростков играют учащиеся старших классов школ Алматы. Взрослых (отца, мать, дедушку) – режиссеры-постановщики Дмитрий Копылов, Елена Норакидзе, Эмиль Вяткин.
Постановка создана в рамках проекта «Будущее – мой выбор!» центра «Бiлiм – Центральная Азия», поддерживаемого зарубежной нефтедобывающей компанией. Миссия центра – консультирование по вопросам образования за рубежом, помощь в выборе профессионального пути – нашла отражение в нескольких новеллах спектакля. Герой одной из них мечтает стать скрипачом, играть на сцене вместе со знаменитым музыкантом Ванессой Мэй, а его отец считает, что скрипач в семье не нужен и отводит сына в секцию бокса. Другой подросток хочет стать ученым-физиком и работать в престижном зарубежном университете, но мать видит его экономистом в местной нефтяной компании.
Недопонимание между родителями и подростками показано и в таких вопросах, как выбор детьми друзей, способа проведения досуга, стиля одежды. Родители нередко показаны как навязывающие детям свое видение жизни, формы досуга.
Изображены и родители, которые своей подозрительностью делают неправильные умозаключения и предпринимают шаги, провоцирующие конфликт «отцов и детей». Об этом, в частности, заключительная новелла «Осторожно, двери открываются». Родители, обеспокоенные поведением сына (который пишет стихи и считает себя блогером), решили снять дверь в комнату сына, чтобы тот был под пристальным контролем. Родители опасаются, что темная одежда, предпочитаемая им, – признак депрессии. А из того, что в его группе в социальных сетях одни парни, они делают вывод, что их сын – гей, и требуют признаться в этом.
Как отмечают создатели спектакля, его мораль проста и вечна – компромисс возможен всегда.
Уже после того, как все новеллы были сыграны, каждый из участвовавших в постановке подростков подходил к своим родителям в зале, обнимал их и признавался в любви. При этом юные актеры говорили, за что родители любят их. За то, что они есть. За то, что хотят для них самое лучшее. За то, что всегда поддерживают их начинания. «Дорогая мама, я тебя люблю за то, что ты меня всегда слушаешь» – таким было финальное признание юного актера.
Это второй спектакль, который создали подопечные образовательного центра «Бiлiм – Центральная Азия». В прошлом году был поставлен спектакль «Зеркало» о дискриминации в школе. От его создателей известно, что психологически это был тяжелый спектакль – в финале героиня кончает жизнь самоубийством. Была даже рекомендация со стороны изменить концовку на более позитивную. Но оставили как есть. С тем спектаклем ребята выступали с начала прошлого учебного года и до мая. В основном в школах, куда их приглашали.
Новый спектакль, в котором участвуют только те дети из предыдущего, кто еще учится в школе, поставлен в жанре разговорного театра, комедии, немного фарса. Будет ли он востребован публикой, как первый, представители образовательного центра и один из режиссеров Дмитрий Копылов пока не знают.
ЛАГЕРНАЯ АРТ-ТЕРАПИЯ
Перед началом спектакля, представляя его зрителям, один из постановщиков, актер театра АРТиШОК Дмитрий Копылов, сказал, что это разновидность арт-терапии. После окончания представления корреспондент Азаттыка попросил Дмитрия раскрыть суть того, что он в данном случае вкладывает в это определение.
– У каких-то ребят психологически во взаимоотношениях с родителями есть... я не хочу сказать проблемы, какие-то внутренние недовольства. И в этом спектакле можно сказать всё, что ты хочешь, и сделать всё, что хочешь. Он [подросток] делает, и ему от этого легче, – объяснил Дмитрий Копылов.
Работа над постановкой началась летом, в загородном лагере для школьников.
– Когда я ехал в лагерь, – рассказал Дмитрий, – то уже знал, что будет затрагиваться тема родителей и детей. В лагере я сел с детьми в круг и начал разговаривать с ними на эту тему. Моя задача – вытащить из детей те вещи, на которые они сами внутренне отзываются, что могло происходить или происходило. Я начинаю отбирать, и потом мы с подростками придумываем ситуации, жанр, импровизируя, по сути – дурачимся. Через юмор, приколы начинаем играть и делать готовые сцены.
Дмитрий сказал, что не требовал от подростков актерского профессионализма, но в процессе работы над спектаклем давал им тренинги актерского мастерства. И дети постепенно раскрывались как актеры, начинали свободно себя чувствовать на сцене.
На создание «костяка» постановки ушло три дня. В конце лагерной смены (а это десять дней) ребята показали этот спектакль. Как рассказала представитель центра «Бiлiм – Центральная Азия» Лейла Едигенова, дети решили полностью переделать то, что они показали в лагере.
Непосредственная работа над спектаклем в театре заняла шесть дней – репетировали, оттачивали.
Тексты не писались предварительно на бумагу. Они рождались в процессе обдумывания, обыгрывания жизненных ситуаций.
После спектакля было запланировано его обсуждение со зрителями, которые со своих мест в зале делали короткие реплики. Взрослые зрители признавали, что во многих новеллах узнавали себя. А одна юная зрительница похвасталась, что у нее самые адекватные родители, – видимо, после сравнения с теми образами, которые были показаны в спектакле.
КОММЕНТАРИИ