Доступность ссылок

Сегодняшний Алматы невозможно представить без пейзажных зарисовок Нурлана Абишева. Художник объясняет пробуждение особых чувств к городу отцовской любовью к дочерям.

43-летний Нурлан Абишев, который наблюдает за сменяющимися за окном пейзажами Алматы все 12 месяцев в году и отображает свое видение на холсте, по специальности дизайнер. Он окончил Академию искусств имени Темирбека Жургенова в Алматы. В Казахстане он известен как живописец, график, скульптор, кинохудожник. Вместе с тем он пишет картины в жанре абстракционизма.

– Десять лет назад родилась моя старшая дочь, мой первенец. В то время меня посетила мысль, что «это город, в котором родилась моя дочь, и что она будет здесь жить», и после этого мое отношение к Алматы изменилось. Прежде дома и улицы, которые я видел каждый день, производили на меня совершенно другое впечатление. Я начал осознавать, что в этой жизни я теперь не один, на этом свете есть моя частичка. Движимый этим чувством, увлекся пейзажами. В целом, интерес к написанию картин у меня впервые появился после рождения дочери, – говорит он.

«Осень. Алматы» кисти Нурлана Абишева.
«Осень. Алматы» кисти Нурлана Абишева.

ФИЛОСОФСКИЕ ВЗГЛЯДЫ ХУДОЖНИКА

Философские взгляды художника отличает своя особенность. К примеру, спелое яблоко, которое после созревания падает на землю, он сравнивает с новорожденным ребенком с отрезанной пуповиной.

– Когда на свет появилась вторая дочь, мое отношение к жизни немного изменилось, и я стал смотреть на многое с философской точки зрения. К примеру, о границе между зимой и весной. Снег тает, зима постепенно сдает свои позиции и уступает дорогу весне. Или осень подходит к концу, наступает зима. В чем загадка этого явления? К примеру, весной яблок не бывает. Весной их не видно, но они внутри дерева, в его соку. Этот сок постепенно приобретает форму яблока. Яблоко наполняется соком от дерева, набирает свою форму и, когда созревает, падает на землю. Это означает, что яблоко, таким образом, «наполнилось соком», а дерево – «отдало все свои соки». То есть это явление подобно рождению ребенка, отрезанию пуповину. Точно так же осень подходит к своему концу и приходит весна. Если задуматься над философией яблони и появлением его плода, то и здесь зима растет внутри осени. А когда подходит ее срок, она отрывается от веток и, подобно оторванному яблоку, «рождается на свет». И вот через краски я хочу показать эти границы. Поэтому я так часто делаю зарисовки осени и зимы. Иногда, когда я иду по улице, мне встречаются прекрасные виды. Облака на небе похожи на дома. Форма этого облака уникальна, дни никогда не повторяются. Таким образом, я хочу запомнить и запечатлеть очертания дня, – говорит художник.

Гостиница «Алматы» на картине художника Нурлана Абишева.
Гостиница «Алматы» на картине художника Нурлана Абишева.

Все четыре времени года в Алматы имеют свои особенности, и Нурлан Абишев мастерски передает их в своих работах. Он старается выразить на холстах неповторимый лик каждого сезона. В своих работах художник передает пронизывающий холод утопающих в снегу парков и зданий или дыхание весны на распускающихся почках деревьев, летний зной в буйстве красно-зеленых красок цветов, а приход осени чувствуется на пожелтевших листьях.

«ДЕТИ, ИГРАЮЩИЕ В ЛЯНГУ»

Среди работ Нурлана Абишева есть и зарисовки сельского быта. К примеру, на картинах «Асық ойнаған балалар» (Дети, играющие в асыки) и «Ләңгі тепкен балалар» (Дети, играющие в лянгу) мастерски запечатлены беспечные детские игры. Смотря на эти картины, хочется включиться в игру детей.

«Ләңгі тепкен балалар» (Дети, играющие в лянгу). Автор - Нурлан Абишев.
«Ләңгі тепкен балалар» (Дети, играющие в лянгу). Автор - Нурлан Абишев.

Картину «Қымыз мейрамы» можно назвать гимном джайляу. Художник сам вырос в селе, поэтому хорошо знает сельскую жизнь.

– Мое детство прошло в селе. В Алматы мы переехали, когда я учился в школе. Я учился в сельской, затем в городской школе. Поэтому хорошо знаю городскую и сельскую жизнь, – говорит художник.

НЕУГАСАЕМАЯ ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ

Детство художника прошло в селе, поэтому ему близка тема дикой природы. Он ежегодно ездит на Чарынский каньон в 80 километрах от Алматы, чтобы запечатлеть живописные красно-желтые виды уникальной многовековой «архитектуры» природы. Его картина «Чарынский каньон» в 2011 году получила серебряную награду международной выставки SPRING IN FULL COLOR («Весна в полном цвете») в Нью-Йорке в номинации «Реализм».

– Чарынский каньон – очень красивое место. Я езжу туда рисовать каждое лето. Каньон мне видится большим шрамом на лице Земле. Я люблю его рисовать. Если ездить с ночлегом, то ветер, подобно дракону, дует ночью безостановочно, – говорит он.

Чарынский каньон глазами Нурлана Абишева.
Чарынский каньон глазами Нурлана Абишева.

Международная выставка SPRING IN FULL COLOR в галерее ASA Art Gallery на Бродвее была организована New York Realism Fine Art под эгидой Нью-Йоркской Академии искусств. Картина Нурлана Абишева «Мен сені сағынғанда» (Когда я по тебе скучаю) на этой выставке получила золотую медаль в номинации «Лирика». Художник говорит, что картина была написана под впечатлением произведения поэта-лирика Мукагали Макатаева «Мен сені сағынғанда». «Эта картина – плод моих чувств к девушке, в которую был влюблен в свое время», – признаётся он.

Картина Нурлана Абишева «Мен сені сағынғанда» (Когда я по тебе скучаю).
Картина Нурлана Абишева «Мен сені сағынғанда» (Когда я по тебе скучаю).

СКАКУН ИЗ АСЫКОВ, БАРС ИЗ ХРУСТАЛЯ

В 2012 году Нурлан Абишев заставил еще раз говорить о себе в Казахстане, создав необычное произведение. Он создал скульптуру скакуна «Евразия» из асыков.

– Это идея принадлежит моему дяде Нурлану Адильхану. Мы вдвоем ее сделали. Дело в том, что асыки для скульптуры мы собирали по территории Евразии – России и Казахстану, – поэтому назвали ее «Евразией». На создание этой скульптуры понадобилось девять тысяч асыков. У казахов есть замечательная фраза «Асығың алшысынан түссін», что означает пожелание удачи во всем. Поэтому все девять тысяч асыков лежат в «выигрышной позиции» по игре в альчики. Мы создали эту работу в качестве подарка к 20-летию независимости Казахстана. Пятилетний ребенок, который играет в асыки, через 20 лет становится защитником Отечества. Образ Казахстана мы представили в виде скакуна, чтобы «Казахстан был таким же свободным и быстрым скакуном», – говорит он.

Скульптура скакуна «Евразия» из асыков.
Скульптура скакуна «Евразия» из асыков.

В свое время состоятельные арабы хотели купить за 35 тысяч долларов скульптуру скакуна из асыков. Однако Нурлан Абишев не стал продавать скульптуру, посчитав, что она должна остаться в своей стране.

– Во время выставки в Объединенных Арабских Эмиратах были желающие ее приобрести, но я не стал ее продавать. Если бы продал, скульптура оказалась бы в чужой стране. Скульптура скакуна некоторое время стояла в торгово-развлекательных центрах «Мега», «Есентай молл» в Алматы. Сейчас стоит в Центральном универсаме (ЦУМе). Ее выкупил один казах, получив патент на 70 лет.

Из-за протеста организации по защите животных «Гринпис» скульптура Нурлана Абишева из асыков не попала в Книгу мировых рекордов Гиннесса.

– Мы подавали заявку на включение скульптуры, при создании которой были использованы коленные косточки овец, в Книгу мировых рекордов Гиннесса. Скульптура выиграла по пяти позициям, однако не прошла по шестой. Организация «Гринпис» по защите природы выступила против. Они подумали, что для создания этой скульптуры мы зарезали столько овец. Не поняли, что асыки – это национальный вид игры, – говорит художник.

Еще одно известное произведение скульптора – барс из 12 тысяч хрустальных элементов. Прежде чем создать эту скульптуру, Нурлан Абишев несколько раз ходил в Алматинский зоопарк, чтобы изучить повадки животного, узнать его лучше.

– Мы создали скульптуру из 12 тысяч хрустальных элементов. Хрусталь мы закупили в Египте. Барс – символ города Алматы. Потому что барсы обитают в горах близ Алматы. Для изготовления скульптуры я выбрал очень прозрачный хрусталь. Потому что барс – святое животное, его можно не заметить днем на расстоянии одного метра. Об этом мне это доводилось слышать от одного старого охотника, – говорит мастер.

Нурлан Абишев также известен как кинохудожник. Он является главным художником четырех художественных фильмов. Сейчас он работает над фильмами «Казахское ханство» и «Томирис».

Он также является автором иллюстраций книг «Четыре облака», «Амина Туран в стране кочевников», «Казахские сказки» и «Смерть дракона». В прошлом году одна из авторитетных компаний Франции получила законное право на создание копий 11 картин Нурлана Абишева в жанре абстракционизма. Произведения художника сейчас находятся в офисах крупных компаний в Алматы.

За последние семь лет Нурлан Абишев создал 360 картин. Больше 280 из них сейчас украшают дома казахстанцев и земляков, живущих за рубежом.

Материал журналиста Кыргызской редакции Азаттыка Амирбека Азам уулы.

Ваше мнение

Показать комментарии

В других СМИ

Loading...

XS
SM
MD
LG