КАЗАХСТАНСКАЯ ИСТОРИЯ В АМЕРИКАНСКОМ СЮЖЕТЕ
Тяжелая работа на строительном рынке в будни и редкая возможность «оторваться» на танцполе в выходные. Разговоры о жизни, бедности и богатстве. Много музыки, зажигательных танцев, яркие костюмы.
Зрители спектакля «Лихорадка субботнего вечера», знакомые с одноименным американским фильмом, наверняка проведут параллели между новой постановкой «АРТиШОКа» и голливудской картиной с Джоном Траволтой в главной роли. Премьерный спектакль кажется на первый взгляд не совсем обычным для этого алматинского театра с сильной гражданской позицией и политическим репертуаром. Но это лишь на первый.
— Это не просто шоу или веселая мелодрама. Там всё «сквозит» в персонажах. Главные герои — это ребята, которые работают на строительном рынке, на барахолке, а после работы ходят в клуб, условно, в Айнабулаке (микрорайон в нижней части Алматы. – Ред.). Прослойка главных героев близка к простым людям, которые живут ниже Ташкентской (прежнее название проспекта Райымбека в Алматы. – Ред.). Это спектакль про них, — говорит актриса и управляющий директор независимого театра «АРТиШОК» Анастасия Тарасова. — У них много разговоров о том, что, если ты родился бедным, то и останешься бедным. А танцами ты много не заработаешь, если не будешь грабить, воровать те же зеркала от машин.
«Воровать зеркала» — это о преступлении, которое два года назад потрясло Казахстан. В июле 2018-го в центре Алматы был убит призер Олимпийских игр фигурист Денис Тен. 25-летний спортсмен, как заявили в полиции, застал двух ровесников у своего автомобиля снимающими боковые зеркала. Потасовка, удар ножом в бедро, большая кровопотеря... В суде обвиняемые заявили, что пошли на кражу из-за финансовых трудностей.
Хоть героев «Лихорадки» и зовут так же, как в голливудском фильме, — Тони, Анэт, Стефани, — в театре считают, что это казахстанская история. И в то же время она универсальная.
— Сама тема и персонажи знакомые. В этом и есть магия театра, когда ты можешь считывать не только один план, а несколько, — объясняет Тарасова. — Для нашего театра важна тема. Важен не драматург или пьеса, не материал, и не поэт, а тема. Эту тему мы находим в «Гамлете», «Дон Кихоте», либо в современной драматургии.
Идея сделать ремейк завоевавшего «Оскар» и «Золотой глобус» американского фильма — в нем скромный парень из Бруклина вечерами превращается в звезду танцпола — пришла в голову художественному руководителю театра Галине Пьяновой. Задействованные в спектакле актеры родились уже после выхода художественного фильма в 1977 году. Это не мешает им вжиться в роли.
Главные роли исполнили известные актеры Чингиз Капин, Айсулу Азимбаева и Дина Тасбулатова. Капин, профессиональный танцор, выступает также продюсером этой первой масштабной танцевальной постановки «АРТиШОКа». В спектакль вовлечены и молодые актеры, студенты специальной школы при театре, прошедшие кастинг.
Основная музыкальная линия — от казахстанского исполнителя Галымжана Молданазара. В спектакле использованы его песни в стиле диско, близкие к стилю британско-австралийской музыкальной группы Bee Gees, саундтрек которой звучит в американской «Лихорадке субботнего вечера».
— Когда появилась идея ремейка, мы сразу решили, что будем использовать только нашу музыку. И будет Галымжан, который стал сердцем этого спектакля, — рассказывает Анастасия Тарасова.
Над спектаклем работали также профессиональные хореографы — Айман и Шолпан Шакеновы. Это первый совместный проект сестер с театром. Впервые с «АРТиШОКом» поработала и художник по костюмам Акниет Баймаханова. Она не театральный художник, а стилист. Но смогла подключиться ко всем задачам, которые ставились режиссером.
Зрители приходят на этот спектакль как в ночной клуб: зала с креслами нет, люди могут разместиться за барными стойками и по всему пространству.
МЫСЛИ ПОСЛЕ КАРАНТИНА
Актеры говорят, что соскучились по сцене. Зрители тоже признаются актерам, что истосковались по театру.
Руководство театра понимает, что на фоне сложного финансового положения — многие компании сферы услуг простаивали в Казахстане из-за пандемии несколько месяцев, экономика существенно сжалась, — и ходить на спектакли, скорее всего, будет меньше людей.
Возобновившим работу театрам разрешили заполнять только половину мест в зале. При ухудшении эпидемиологической ситуации их могут закрыть вновь.
— После такого длительного перерыва восстановить постановки сродни созданию новых. В связи с тем, что мы сократили на 50 процентов мест в зале, мы на столько же подняли цены на билеты. И сообщили нашим зрителям об этом открыто. Объяснили, что это наша реальность, и просим отнестись к этому с пониманием, — говорит Анастасия Тарасова. — Мы не хотим терять всю команду, и работа сегодня должна быть у всех. Поэтому в этом спектакле («Лихорадке субботнего вечера». – Ред.) занята практически вся труппа. Театр делает эти вещи сознательно, это малобюджетный спектакль, но мы в работе. Я очень сильно переживала, но не услышала ни одного отрицательного комментария по поводу повышения цены. Цена билета 10 тысяч тенге, и я понимаю, что это достаточно высокая стоимость. Мы стараемся не разочаровать зрителя.
В марте, когда был объявлен режим чрезвычайного положения из-за пандемии коронавируса и закрылись объекты сферы услуг, культуры, досуга, «АРТиШОК» сделал несколько больших проектов. Удалось организовать онлайн-трансляции спектаклей. Через краудфандинговую платформу объявили сбор средств, были пожертвования. Благодаря поступлениям были покрыты минимальные затраты по зарплатам и содержанию здания. Всю весну, лето и начало осени коллектив работал на открытом воздухе. Это были концерты, спектакли, различные активности. Актеры временно работали официантами в летнем кафе при театре.
— Мы быстро реагировали, находили себе работу здесь и сейчас. И пусть ресурсно мы потратили больше, чем получили финансово, но мы понимали, что нельзя сесть, остановиться, ждать, ничего не делая, — говорит Анастасия Тарасова.
Летом театры жили в ожидании официального разрешения на проведение культурно-массовых мероприятий. Но в июле на фоне роста заболеваемости COVID-19 опять был объявлен жесткий карантин, и «АРТиШОКу» пришлось отправить сотрудников в неоплачиваемый отпуск, сократить несколько человек, которые занимались административной работой. «Это было одно из болезненных впечатлений от карантина», потому что каждый человек в коллективе ценен, признается директор театра.
«Лихорадку субботнего вечера», премьерный спектакль после долгой паузы, в театре начали репетировать в сентябре. В произведении о молодости, энергии, мечтах и бесстрашии финал остается открытым. Руководство театра говорит, что выбор первого премьерного спектакля — его поставили 15 октября на открытии 20-го сезона — был продиктован желанием поддержать людей, «эмоционально подорванных неопределенностью со стороны государства, вокруг своего будущего, образования, здравоохранения».
КОММЕНТАРИИ