Марионетки в Алматы

С 25 сентября по 2 октября Алматы стал домом для ста кукольников из более чем двадцати стран мира. Организаторы Первого Всемирного карнавала кукол – Всемирная ассоциация кукольников и акимат Алматы.

Здесь следует уточнить, что первым этот карнавал является для Алматы. В мире же этого добра хватает: каждый месяц где-нибудь что-нибудь проходит. Самое же грандиозное в мире «нашествие» кукол бывает во французском Шарлевиле, где фестиваль проводится уже 60 лет, и в этом году было показано 450 спектаклей.

Директор Государственного театра кукол из Алматы и президент карнавала Мадениет Юсупов говорит, что у карнавала нет спонсора, что всё финансировал городской акимат. Впрочем, посещение спектаклей во время карнавала для зрителей было платным. Правда, цена билета не превышала обычную.

Штаб-квартира Всемирной ассоциации кукольников – одного из организаторов карнавала кукол в Алматы – находится в Праге, кукольной столице Европы. В этом городе насчитывается 32 кукольных театра. Для сравнения: в Алматы только три профессиональных кукольных театра.

Участниками карнавала стали творческие коллективы из Швейцарии, Португалии, Франции, Германии, Ирана, Чили, Норвегии, России, Испании, США, Италии, Румынии, Украины, Перу, Армении и других стран. В отличие от фестивалей, карнавал кукол – это не только спектакли в помещении, но и мероприятия под открытым небом: уличные шествия и представления.

КУКЛЫ – ДЛЯ ВСЕХ

Алматинцы, побывавшие на спектаклях в дни карнавала, смогли убедиться, что театр кукол – не только для детей, но и для взрослых. И кукольные театры работают в разных направлениях, жанрах. Корреспондент нашего радио Азаттык посетил несколько спектаклей.

Постановка «Цыганы» по одноименной поэме Александра Пушкина – совместная работа артистов Государственного театра кукол из Курска (Россия) и частного театра кукол «Равлык» (Киев, Украина). Актеры в цыганских одеждах, цыганские песни и танцы, в том числе и под музыку Владимира Высоцкого, декорации, которые создают ощущение кочующего табора.

После просмотра остается впечатление, что побывал не столько на кукольном спектакле, сколько на драматическом, в котором куклы играют лишь вспомогательную роль. Все роли исполняют Ольга Кондратенко и Юрий Титаров, а куклы помогают переключаться с одного персонажа на другой. Идея поставить спектакль «Цыганы» принадлежит киевлянину Юрию Титарову. Он ее вынашивал 15 лет, пока не повстречал режиссера Валерия Бугаева из Курска. Сам Титаров на карнавале в Алматы стал победителем в номинации «Лучший актер».

Театр «Труле» из Португалии привез работу «Куклы моей жизни». Впрочем, на сцене театр был представлен всего одним актером и десятком кукол. Каждая кукла – отдельный образ: грудной ребенок, танцовщица, дирижер, чернокожий джазовый певец… Кукольник с ними и пел, и танцевал. Собственно, это не было спектаклем: скорее, концертное представление с номерами, во многом пародийными. Эта постановку жюри отметило за «Лучшее кукловождение».

АРМЯНСКИЕ КУКЛЫ

Нечто совершенно необычное для жителей южной столицы показал театр кукол из Еревана. Он привез спектакль «Крылатый» по рассказу Габриэля Маркеса «Очень старый человек с большими крыльями». Уже определение жанра может поставить зрителя в тупик. Это и пантомима, и пластика, отчасти театр масок (отчасти – потому что кто-то был в маске, кто-то – без). И в то же время – театр кукол. Только куклами выступают актеры, которые двигаются по сцене как марионетки.

Образы, в принципе, узнаваемы – ангел, народ (толпа), священник, девочка, мать девочки, знахарка, многоногая женщина-паук, олицетворяющая хищную чувственность. Особенно интересным был образ народа. Его изображали трое актеров, но видна была только одна «живая» голова при шести ногах и руках. Остальные головы заменялись масками.

Актер и режиссер Юрий Титаров из Киева говорит, что на этом фестивале спектакль «Крылатый» – это первая работа, которую можно смотреть с профессиональной точки зрения:

– Я не считаю свою, потому что ей другие люди должны давать оценку. Тут и художник присутствует, и режиссер, видна цветовая партитура. Некоторые здесь просто самодеятельные коллективы, которые не умеют даже на сцене ходить. Но это – другие школы. Кто-то так представляет. Кто-то мою школу не понимает или советскую.

Алматинский актер-мим Сергей Червяков говорит, что он, как профессионал пантомимы, получил несказанное удовольствие от спектакля театра кукол из Еревана:

– Я наконец-то дождался, когда в Алматы появится такой большой спектакль. А это на самом деле театр пантомимы с использованием элементов театра кукол. Так что здесь большой синтез с превалированием жанра пантомимы. И это очень интересно смотреть, потому что персонажи достаточно кукольны – люди, которые играют кукол в жанре пантомимы. Это проникновение в философию жанра – всё сделано грамотно, как будто по учебнику. Это и аллегория, и развитие жеста, и компоновка всего спектакля, и постройка мизансцен, и действия персонажей в своем мире. Вспомните персонаж Толпа. Это просто гениальное изобретение. Такие персонажи надо коллекционировать. В мировой практике не так много воплощений толпы, которую здесь исполняет фактически один человек. И цветовое решение, и музыкальное решение, и отбивки кусков – у таких театров учиться надо.

Удивительно, но работа ереванцев не получила никакого приза. Она была лишь номинирована на «Лучший кукольный дизайн», но уступила спектаклю коллектива из Чили.

ОКРОВАВЛЕННЫЙ ТОПОР

Один из самых ожидаемых спектаклей во время карнавала – «Преступление и наказание». Его привез из Санкт-Петербурга театр «Кукольный формат». Как оказалось, поездку в Алматы ему оплатил Тимур Бекмамбетов – известный кинорежиссер, уроженец Казахстана. Спектакль питерцев, как нарочно, в расписании поставили на предпоследний день карнавала, как бы испытывая терпение зрителей.

В целом эта постановка была встречена хорошо. И она была в более кукольном формате, чем другие показанные спектакли для взрослых. То есть на сцене были куклы, а актеры, работавшие с ними, – «за кадром». Только в одном эпизоде появляются настоящие человеческие руки, моющие окровавленный топор в тазу. Сам спектакль – весьма урезанный вариант романа Федора Достоевского. Ряда важных персонажей из романа в нем нет. Зато есть вставки из «Пиковой дамы» и даже кое-что из Даниила Хармса. Особенное оживление в зале вызвал эпизод, когда старушка-процентщица на сцене размножается и по сцене бегает уже целая толпа старушек.

Жюри оказалось под впечатлением от показанного питерцами и присудило им Гран-при в номинации «Лучший спектакль».

НАПРАСНЫЕ ОПАСЕНИЯ

Большинство же спектаклей в конкурсной программе были для детей или семейного просмотра – «Пиноккио» (театр «Колибри», Румыния), «Принцесса на горошине» (театр Сильвии Барц, Германия), «По дороге с цирком Хукети» (Театр Михаэля Хубера, Щвейцария) и другие. Какие-то спектакли шли без слов, какие-то – на иностранном языке. И у жюри были поначалу опасения, что языковой барьер помешает восприятию.

Однако эти опасения оказались в основном напрасными. Дети реагировали вполне нормально на постановки на незнакомых языках. Как и на эпизоды из одного спектакля, предназначенные только для взрослых. Во время эротической сцены один ребенок выкрикнул: «Я всё понял!» Лучшим же среди спектаклей для детей был признан «Маленький мир животных» (Театр кукол «Магический лунный свет», США, Калифорния, город Валледже).

ДРЕВНЕЕ ИСКУССТВО ОРТЕКЕ

Во время карнавала сложилось общее представление о состоянии кукольных театров в Казахстане, в частности в Алматы. В южной столице работают три профессиональных кукольных театра: государственный, «Сезам» и «Зазеркалье». Кроме них – самодеятельные коллективы. Один из них – «Улыбка» – принял участие в уличных представлениях во время карнавала. Государственный театр кукол в конкурсе кукольных театров не участвовал, но показал гостям в последний день спектакль «Волшебная лампа Алладина». Театр «Зазеркалье» участвовал только в уличном зрелище в первый день карнавала. Однако его представители присутствовали как зрители на всех спектаклях фестиваля, активно участвовали в обсуждении привезенных работ.

Кроме Алматы, государственные театры кукол есть в городах Астана, Шымкент, Актау, Актобе, Жезказган, Костанай, Петропавловск. Семь из них возникли еще в советское время. Собираются открывать кукольный театр в Караганде. В то же время известны случаи, когда закрывают интересные театры, например театр марионеток в Талгаре Алматинской области.

Если говорить о Государственном театре кукол в Алматы, то, по словам Сауле Джарылгасовой, он сейчас возрождается:

– У нас есть интерес. Мы возрождаем казахское национальное кукольное искусство ортеке. Теперь мы, не стесняясь, можем поехать за рубеж и показать себя. В этом году ездили на фестивали в Японию, Болгарию.

Ортеке – это стиль, берущий за основу стиль движений горного козла.

«ЗАЗЕРКАЛЬЕ»

В уличном шоу в день открытия карнавала со своими куклами выступили и артисты первого частного театра кукол в Алматы «Зазеркалье», созданного 22 года назад. Его директор Надежда Майбо ответила на вопросы нашего радио Азаттык.

– Как удается театру, не имеющему государственного финансирования, держаться на плаву в течение более двух десятков лет?

– Хорошо удается. Дело в том, что надо хорошо работать. Мы уже завоевали симпатию зрителей. Нас знают и любят. У нас нет широкой рекламы, потому что это дорого стоит. Это живая реклама. Люди, которые приходят к нам в театр, говорят своим близких, приводят вновь и вновь своих детей. И зал наш наполняется. Мы работаем в субботу и воскресенье на кассу. Без рекламы, но у нас всегда есть люди. Конечно, если только на стационаре работать, то не окупится. Но мы выезжаем в детские сады, на дни рождения, в школы. И разные партии у нас бывают: говорят, заряжаются у нас хорошей энергией.

– Работаете только на детскую аудиторию или же есть и спектакли для взрослых?

– У нас сейчас только для детей репертуар – всего 24 спектакля. И давно есть мысли, желания ставить также спектакли для взрослых, но мешают финансовые проблемы, так как они требуют больших финансовых вложений. Очень хотела поставить по Пушкину «Царь Никита и сорок его дочерей». Это запрещенное в свое время произведение. Для меня в нем очень много юмора, очень много смысла, и, знаете, этот спектакль внутри меня живет. Будем пробовать. Думаю, мы выйдем на тот уровень, когда будем ставить спектакли для взрослых.

– Что вам дает участие в таких кукольных фестивалях, карнавалах?

– Они просто поднимают нас на новый уровень. Понимаешь, что не зря работаешь, что другие люди тоже этим занимаются, горят, делают что-то невероятно интересное. Приходят новые идеи. Знаете, внутри зажигается огонь. Хочешь еще творить, еще что-то сделать. И мы понимаем, что по всему миру есть такие, как мы, которые любят куклы, любят детей.