The Spirit of Tengri собрал музыкантов с трех континентов

Площадь перед Дворцом Республики в Алматы на шесть часов превратилась в площадку фестиваля этнической музыки. Зрители услышали и увидели разнообразные народные музыкальные инструменты. Под этнической музыкой (также этно, этника) в данном случае понимается в основном народная неевропейская музыка, адаптированная под западные стандарты коммерческой звукозаписи.

Год назад The Spirit of Tengri провели впервые и в таком же формате — open air + live music. Тогда участников было чуть меньше — 11. Чуть больше половины из них выступали и на первом фестивале.

Болот Байрышев демонстрирует игру на унгэрэке (алтайский аналог саз-сырная). Алматы, 7 июня 2014 года.

В этом году участвовали три коллектива из Казахстана — «Роксонаки», «Алдаспан», «Шарапат». Больше всего было гостей, представлявших музыкальную этнокультуру регионов России: «Аргымак» (Башкортостан), Чалтыс (Горная Шория), Болот Байрышев и «Белуха Jam» (Республика Алтай), «Намгар» (Москва/Бурятия), Радик Тюлюш (Тыва), Саинхо Намчылак (Австрия/Тыва). Были грузины (The-Shin), турки (Baba Zula), певица из Кыргызстана Гульзада. И такая экзотика, как трио южноамериканских индейцев.

Большинство зрителей смотрели и слушали, стоя за ограждением. Площадь была полна зрителей. И даже на выступлении последнего участника, когда часы показывали уже около полуночи.

РАЗНООБРАЗИЕ СТИЛЕЙ

На самом концерте представлены разные сочетания этнической музыки с музыкальными жанрами.

Музыкант казахстанской группы «Роксонаки» выступает на фестивале этнической музыки. Алматы, 7 июня 2014 года.

У грузинского коллектива The-Shin (в переводе с грузинского «дорога домой») это этно-джаз, который сами музыканты называют «кавказско-иберийским джазом».

Удивлял своей виртуозной игрой на гитаре Заза Миминошвили (лучший джазовый гитарист Грузии 1992 года), а также участник группы, периодически встававший и исполнявший грузинский танец.

Смешение народной музыки, джаза и танца шаманки представила известная тывинская исполнительница Саинхо Намчылак, живущая много лет в Австрии. Очевидно, в этот раз Саинхо не смогла раскрыть свои исполнительские данные в полную силу. По ее словам, она недавно перенесла хирургическую операцию и этот концерт для нее

Кыргызская певица Гульзада выступает на фестивале этнической музыки The spirit of Tengri. Алматы, 7 июня 2014 года.

проверочный.

Многие группы и сольные исполнители выступили в стиле этно-рока. Таковы, например, казахские коллективы «Роксонаки», «Алдаспан», «Шарапат», башкирская «Аргымак», турецкая Baba Zula. При этом рок был разного диапазона — от спокойного, у иных участников психоделического, до хард-рока.

Ближе к традиционной, народной музыке были выступления мастера горлового пения (хомей) из Тывы Радика Тюлюша, алтайского кайши Болота Байрышева, бурятской группы «Намгар».

ПЕСНИ НА ЯЗЫКЕ ГОРНЫХ ДОЛИН

Самым экзотичным коллективом на фестивале была, пожалуй, группа Yarik-Ecuador из Эквадора. Это три индейца-кечуа и их продюсер экс-москвич, живущий более 20 лет в Эквадоре. В последние пять лет в России можно встретить много гастролирующих индейских групп из Южной Америки. Они приезжают в мае и уезжают к себе на родину осенью. Музыканты из Yarik-Ecuador, по всей видимости, первопроходцы в России.

Трио эквадорских индейцев-кечуа выступает на фестивале этнической музыки. Алматы, 7 июня 2014 года.

Трио выпустило несколько дисков, два из которых посвящены традиционной музыке кечуа, которая является наследием культуры государства инков.
Исполнители на сцену вышли с традиционными музыкальными инструментами кена, кеначо (разновидности флейт), сампоньо (разновидность панфлейты). Пели они на языке кечуа, который переводится как «язык горных долин». Одна из исполненных композиций — о необходимости возрождения культурных традиций. Ее запись можно послушать здесь.

Индейские музыканты намерены задержаться в Алматы на какое-то время, чтобы лучше узнать город, который им понравился, как и здешние горы. Еще их заинтересовали местные народные музыкальные инструменты, на которых они хотели бы научиться играть.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ЭЛЕКТРО-ЖЕТИГЕНА

На фестивале впервые на большой сцене был представлен электро-жетиген. Его использует группа «Шарапат», созданная год назад. В ее арсенале разные виды электро-домбры, а теперь — и электро-жетиген.

— Это 23-струнный аналог жетигена и является фоновым инструментом. В нем используется технология звукоснимателя и пьезоэлемент, — говорит Азаттыку ее

Исполнитель на электро-жетигене Ербол Шанбаев из группы «Шарапат» и изобретатель электро-жетигена Нуржан Тойши (справа). Алматы, 7 июня 2014 года.

создатель Нуржан Тойшы, руководитель компании в сфере IT-технологий. Музыку любит с детства, это его хобби.

На электро-жетигене сложно играть, так как он имеет очень долгий звук. Один раз по нему ударил, и он может до вечера гудеть. Поэтому проблема — вовремя заглушить его. Много управления разного. Частоты регулируются, педаль используется. Максат Хасанов добавил элемент гавайской гитары.

На создание электро-жетигена ушло четыре месяца. Произведен он в Москве, известной мастерской по производству электрогитар Shamray Guitars. Инструмент собирался из уже запатентованных элементов, поэтому по закону не может быть запатентован.

О СОСТОЯНИИ ЖАНРА В КАЗАХСТАНЕ

Генеральный продюсер фестиваля The Spirit of Tengri Жан Кастеев говорит, что в Казахстане появилось новое поколение музыкантов, которое старается создавать этническую музыку на основе своего контента.

Генеральный продюсер фестиваля The Spirit of Tengri Жан Кастеев. Алматы, 6 июня 2014 года.

— Многие делают следующее. Берут современные семплы [оцифрованные цифровые звуковые фрагменты], кладут их на современные диджейские лупы [отрезок звуковой дорожки, воспроизводимый бесконечное количество раз], и получается как бы новая музыка. В нашем случае мы берем этническую музыку и делаем современную обработку не в виде лупов, а музыкальными инструментами. То, что делаем мы, лет десять назад начал развивать Питер Габриэл (британский музыкант, продюсер многих этноисполнителей, - Ред.), — говорит Азаттыку продюсер фестиваля.

По оценке Жана Кастеева, казахстанцы в этой сфере еще пока на несколько ступеней ниже, немало рок-групп, которые пытаются пробиться за рубеж, но там этого добра хватает.

— О казахстанских исполнителях с мировым именем пока говорить сложно. Допустим, «Роксонаки» периодически выезжают на фестивали, но это не говорит о том, что их хорошо знают. Чтобы нас лучше узнавали, должны поработать и музыканты, и менеджеры. Но есть только пара-тройка проектов, которые государство поддерживает, — говорит он.

ФЕСТИВАЛИ ЭТНОМУЗЫКИ КАК МИРОВОЙ БРЕНД

Радик Тюлюш из Тывы сказал, что фестиваль в Алматы проходит на высоком уровне, на мажорной волне.

Мастер горлового пения из Тывы Радик Тюлюш. Алматы, 7 июня 2014 года.

Лидер башкирской группы «Аргымак» Ринат Рамазанов отметил хорошую организацию, теплый прием и выразил надежду, что такие фестивали скоро выйдут на международный уровень и станут мировым брендом. При этом каждая страна будет интересна своей уникальностью.

— Никто не сыграет на домбре лучше казаха, на курае лучше башкира, и горловое пение не исполнят лучше тувинца, — говорит Азаттыку Ринат Рамазанов.

Смущает то, что выступления всех участников «запихали» в один концерт. Согласитесь, что мало кто выдержит слушать шесть часов стоя на ногах. И были шероховатости со звуком. Иногда участники показывали жестами звукорежиссеру что-то добавить или убавить. Один гость выразился в приватной беседе с репортером Азаттыка, что звук был ужасный.