«Из жизни чиновников и художников». Выставка Шамиля Гулиева
9 апреля 2019 года
Алексей Азаров
С 5 апреля выставочные залы галереи современного искусства Artmeken в Алматы принимают работы известного алматинского художника и скульптора Шамиля Гулиева — это его выставка «Многовекторность: из жизни чиновников и художников».
Со стороны улицы наблюдателя встречает скульптура Шамиля Гулиева «Чертовка», выполненная из тыквянок. Концепции выставки она не соответствует, размещена для привлечения внимания и функцию свою выполняет успешно. Работа также отражает одну из граней творчества художники. Тыквянки — материал, с которым он нередко работает.
Шамиль Гулиев — уроженец Кабардино-Балкарии. В юном возрасте приехал в столицу Казахской ССР, где получил художественное образование. Сначала окончил художественное училище, затем театрально-художественный факультет и остался жить в тогда еще Алма-Ате.
Большую часть своей творческой жизни Шамиль Гулиев работает в графике. К скульптуре обратился лет десять назад. Есть среди его работ и живопись. За плечами художника — множество персональных и групповых выставок (в том числе выставка современного искусства Казахстана в аукционном доме Christie’s в Лондоне в 2008 году).
Сам художник говорит, что хотя и реагирует на события в общественно-политической жизни Казахстана, преломляя их в работах, но специально о жизни чиновников в своем творчестве не говорит. Концепция выставки придумана ее куратором Валерией Ибраевой.
Она центральной работой выставки называет «Алтын адам». Эта скульптура, говорит Ибраева, наиболее нелюбимый в народе облик — чиновник, бюрократ, хапуга: этакий герой древнегреческих мифов царь Мидас, который пространство вокруг себя покрывает либо золотом, либо орнаментом.
«Однако у нашего Мидаса особый дар: в золото он превращает только то, что принадлежит лично ему. Орнаментом же он, движимый лозунгом о "поиске идентичности", понимаемым исключительно в узко этническом ключе, покрывает всё, что принадлежит обществу», — рассказывает куратор. За примерами, по ее мнению, далеко ходить не надо — это встречающиеся повсюду урны, скамейки, ограды и так далее.
Эту стену можно назвать «Из жизни настоящего казахстанского чиновника», который любит дорогие машины, дорогую одежду, хорошую еду. Слева — работа «Лошадь и лошадиные силы», в центре — «Белые воротнички», справа — «Жертвенный бык» (вокруг быка, как орнамент, нарисованы тарелки с вилками и ножами).
Работа «Белые воротнички», созданная еще в 2012 году, у посетителей выставки вызывает стойкие ассоциации с сегодняшним днем. В частности, с фотографией, которую временный президент Казахстана Касым-Жомарт Токаев 4 апреля разместил в своем аккаунте в Twitter’е. На ней он запечатлен с главой КНБ Каримом Масимовым, послом Казахстана в России Имангали Тасмагамбетовым и главой администрации президента Бакытжаном Сагинтаевым в Москве после переговоров Токаева с президентом России Владимиром Путиным.
Эта работа 2012 года — «Восемь граней — суть одна». С одной стороны, она отсылает к образу парика седых волос, который с молодости носил знаменитый американский художник Энди Уорхол. С другой — лица этих Уорхолов испещрены орнаментом и вновь отсылают к чиновничьему «поиску идентичности», о котором уже говорила куратор. Ибраева обращает внимание и на то, как название случайно перекликается с заголовком программной статьи «Семь граней Великой степи» бывшего президента Казахстана Нурсултана Назарбаева, опубликованной в 2018 году.
Здесь — президент России Владимир Путин и премьер-министр России Дмитрий Медведев в казахских чапанах и казахских головных уборах. Вполне возможно, что в коллекции подарков этих политиков есть подобные предметы, которые им вручили в Казахстане в соответствии с традицией одаривать дорогих гостей. Но смыслов у картины больше. Она называется «Внуки Джамбула».
Это название отсылает и к знаменитому стихотворению-обращению казахского акына Джамбула к блокадному Ленинграду «Ленинградцы, дети мои!» (в переводе Марка Тарловского), и к тому, что Путин и Медведев — уроженцы этого города, но родились и после окончания Второй мировой войны, и после смерти Джамбула.
Две работы посвящены казахстанским художникам. На одной из них изображен коллега и близкий друг Шамиля Гулиева Бахыт Бапишев. Работа называется «Бапишев на Алаколе».
Обратился Шамиль Гулиев и к легендарному образу Голема — глиняного великана. Эта скульптура называется «Бухарский Голем». Она выполнена из разбитых черепков с восточным орнаментом, которые часто остаются после ярмарок ремесленников и которые приносит его жена — Айжан Беккулова, являющаяся руководителем Союза ремесленников Казахстана.
Еще одна скульптура — «Собака». Данная работа отражает один из этапов в творчестве автора, когда он работал с бутылками. Шамиль Гулиев разбивает стекло и соединяет осколки по разработанной им технологии.
Выставка продлится до 28 апреля. Вход — свободный.