Размышления казахстанского художника Арыстанбека Шалбаева о социально-политической ситуации в Казахстане, духовных ценностях и человеческом бытии представлены на проходящей в Алматы персональной выставке «Печать».
Несколько десятков ржавеющих ведер в углу, наполненных водой до разного уровня. В некоторых — бумажные кораблики. Аудиозапись передает шум льющейся воды. И, судя по звуку, вода постоянно поступает в ведра. Так выглядит инсталляция «Последняя капля» в исполнении одного из известных представителей казахстанского contemporary art Арыстанбека Шалбаева.
Смысл работы понятен без комментариев. Инсталляция посвящена терпению, которое не безгранично. Кораблики — надежды, которыми живут люди.
— Мерцающая лампа над ведрами — показатель изношенности. Расположение в углу — указание на тупик. Зеркало у стен создает иллюзию бесконечности, — поясняет арт-менеджер Esentai Gallery, где проходит выставка Арыстанбека Шалбаева «Печать».
Инсталляция «Последняя капля».
— Если бы ведра были полными, то композиция могла бы называться «Предел». То есть состояние народа дошло до предела и всё это может взорваться в один миг, — объясняет Арыстанбек Шалбаев.
Выставка названа по инсталляции «Печать». Арыстанбек Шалбаев держит в руке один из штампов. Каждый штамп оставляет разную печать – полумесяц, крест, знак @, слово STOP, цветочек и т. д. «Каждый отмечен своей печатью» – таков, видимо, смысл инсталляции.
Художник называет себя «трансавангардистом» — по названию арт-группы «Трансавангард», из которой позже вырос небезызвестный «Кызыл трактор», прославившийся своим нетривиальным подходом к воплощению творческих идей. Шалбаев участвует в коллективных выставках с единомышленниками из группы «Кызыл трактор» и организует свои, персональные.
С «Кызыл трактором» (правда, к нашему времени поредевшим по разным причинам) Арыстанбек Шалбаев продолжает поддерживать творческие контакты. Двое ветеранов этой арт-группы — Смаил Баялиев и Виталий Симаков — пришли на вернисаж «Печати» поздравить своего товарища по искусству. А самый молодой представитель «Кызыл трактора» — Сырлыбек Бекботаев — помогал в подготовке выставки в галерее.
Участники группы «Кызыл трактор» Виталий Симаков (слева) и Смаил Баялиев пришли поздравить с открытием выставки своего одногруппника Арыстанбека Шалбаева (справа).
ВОЗДУХ И ВОДА
Два воздушных шара — красного и синего цвета. И другой шар, который с одной стороны красный, а с другой — синий. Эти две работы объединяет название «Трансформация цвета». Художник отразил, как на смену красному цвету, традиционно воспринимаемому как цвет революционного протеста, приходит новый «протестный» цвет — синий, выбранный живущим за рубежом критиком казахстанских властей.
Картина «Трансформация цвета».
Картина «Вода» представляет собой казахское слово «су», написанное казахской латинской графикой, по которому стекают струи дождя. Предположительно, автор отобразил в этой работе смену культурной традиции, которую несет переход с кириллицы на латиницу.
Корреспондент Азаттыка попросил Арыстанбека Шалбаева рассказать о своей новой выставке в целом и об отдельных работах.
— На этой выставке имею в виду не только Казахстан. Хотелось бы охватить и более глобальные вещи. Вот эта инсталляция «Дождь» лодки с веслами — хотел бы, чтобы люди снова вспомнили проблему сирийского народа. Он перемещается со своих родных мест в сторону Европы, — говорит художник.
Лодка, подвешенная к потолку. Вокруг нее - палки с костями животных вместо лопастей. Это – инсталляция «Дождь».
Но у трактовки работы «Дождь», продолжает Арыстанбек Шалбаев, есть и другая версия.
— Многие люди перемещаются из одной страны в другую. Это проблема материального характера. Это заставляет людей передвигаться. Из России в Казахстан, из Казахстана в Россию, чтобы заработать деньги в России или где-то еще.
Дождь в этой инсталляции обозначен палками с двумя лопастями из плоских костей животных. От этих «струй дождя» становится немного не по себе.
Три овальные оцинкованные ванны для стирки белья висят на стене. Под ними деревянные палки. Одна из палок изогнута в форме коромысла. Это инсталляция «Стирка».
Зрители у инсталляции «Стирка».
— Это такая абстрактная инсталляция. Она дает каждому зрителю думать о том, чтобы более очищаться самим. От каждого человека зависит, какое у него будет будущее. Очень серьезно и внимательно надо думать, что будет в будущем, а это нам надо сейчас делать. Свои мозги, свое тело, свои мысли сейчас надо стирать и думать очень правильно. От этого зависит, в каком месте будет молодежь в будущем. От каждого человека зависит, что будет через 20 лет, 30 лет, — объясняет автор идею «Стирки».
ИНЬ И ЯНЬ
На вернисаже посетителей, особенно молодежь, как магнитом притягивал стенд, с двух сторон которого были прикреплены разные предметы. С одной стороны — мотки шерстяных ниток и деревянная палка. С другой — гипсовые кисти рук, изображающие разные жесты. Особенно привлекала сторона с гипсовыми кистями. Посетители охотно фотографировались на их фоне. Многие пытались повторить тот ли иной жест, который передавала гипсовая кисть.
В беседе с Арыстанбеком Шалбаевым выяснилось, что через эту работу он передает понятия восточной философии «инь» и «янь».
Около этого стенда инсталляции «Инь и Янь» с гипсовыми кистями молодежь охотно фотографировалась, копируя тот или иной жест.
— Каждый человек из народа имеет свою позицию. Кто-то через религию, кто-то через спорт, кто-то через рэкет. Эта работа дает зрителям думать, через что он живет. Гипсовые фигуры — это как сила, как мужское начало. С той стороны, если заметили, как женское начало, то есть более спокойное, более простое. Простыми словами — «инь» и «янь», — говорит он.
Арыстанбек Шалбаев поясняет, что эта инсталляция тоже связана с тем, что сейчас происходит в обществе.
— С этими лозунгами, с этими социальными вещами. С многодетными семьями. Обо всём этом я с какими-то подтекстами говорю в каждой работе, — делится художник.
АВТОРСКИЙ ЗАМЫСЕЛ И ЗРИТЕЛЬСКОЕ ВОСПРИЯТИЕ
Арыстанбек Шалбаев не навязывает зрителям свой замысел, который он передает через ту или иную работу. Он приглашает каждого поразмыслить над его произведениями. Не беда, если видение зрителя и автора расходятся.
На вернисаже «Печати» корреспондент Азаттыка убеждался, что в тех или иных работах посетители улавливали не те смыслы, которые закладывал автор.
Справа – картина «Sy» («Вода»).
Посетительница Екатерина в инсталляции «Колонна», которая представляет собой вертикальную конструкцию из связанных между собой проволокой скоб, увидела острый манифест. На вопрос, в чем острота, она ответила неопределенно:
— Сама форма, во-первых, закрытая, во-вторых, здесь много острых предметов.
Девушка по имени Жанар о работе «Колонна» высказалась тоже в довольно неясной форме:
— Мы видим колонну из скоб, которые используются не по назначению. Из жестких брутальных скоб.
Посетители перед работой «Колонна», которая сделана из скоб.
На самом деле художник передает через «Колонну» мысль, которую в 19-м веке высказал небезызвестный Козьма Прутков: «Зри в корень».
— Это недостроенная колонна. Через скобы — стержень нашего общества. Первым делом мы смотрим на фактуру, потом думаем о колонне. Первым делом стержень человека нас мало интересует. В каждом человеке его личность, стержень должны интересовать больше, чем внешний вид, фактура.
ИСКУССТВО И ПОЛИТИКА
В беседе с Арыстанбеком Шалбаевым корреспондент Азаттыка затронул и такой вопрос, как отношение художника к протестным акциям в Казахстане последнего времени.
— Для меня это не ново. Внутри всё это рисую. Это всё должно быть, это всё я спокойно воспринимаю. Это и будет в будущем. Есть много сил, которые не любят такие вещи, есть силы, которые поддерживают такие вещи. Поэтому такие вещи спокойно надо воспринимать. Это всё будет, и конец, как говорится, очень близок.
Инсталляция «Печать», по которой названа выставка.
По мнению художника, не обязательно выходить на улицу с лозунгами и шарами. Можно спокойнее, сильнее и более хлестко выражать свою точку зрения, как например через выставки, считает Шалбаев.
Может ли искусство влиять на изменение жизни, спросили мы его.
— Обязательно! Может ли пейзаж или натюрморт изменить людей? Может, если каждый зритель находит в нем что-то. Но современное искусство сильнее говорит о том, что у нас происходит, что мы должны сделать, что мы должны изменить. Искусство обязательно в политике. Без политики не может быть даже рисунка обнаженной женщины. Каждая работа в политике. Даже балет, рок-музыка в политике. Я же хочу, чтобы мои работы действовали на большее количество людей. Я ни к чему не призываю. Просто напоминаю людям, как надо жить, что должно быть на самом деле.