В центре Алматы появились необычные объекты
В Алматы проходит шестой международный фестиваль современного искусства ARTBATFEST.
Казахстанская художница Сауле Сулейменова своей работой предприняла попытку художественной переработки бытовых отходов. «Живописная плоть» невесты изготовлена исключительно из полиэтиленовых пакетов, без использования краски. Прообразом же стала казахская невеста с фотографии 19-го века. Художница создает ироничный архетип невесты через «целлофановую живопись» и ищет образ невинности и чистоты. Инсталляция «Невеста» находится на алматинском Арбате (пешеходной части улицы Жибек Жолы). Под ней установлены два топчана, сидя или лежа на которых можно созерцать облик невесты.
Арба, на ней клетка для птиц, а в клетке — тигр. Скульптуру «Тигр», установленную у обочины проспекта Абая в месте его пересечения с проспектом Аблай-хана, изготовил Георгий Трякин-Бухаров. Он считается отцом казахстанского поп-арта и инсталляции. Материалами его работ, как и этой, обычно являются выброшенные на помойку вещи — чугунные ванны, трубы, кастрюли, газеты и тому подобное.
Скульптура «Лошадка», хотя и напоминает по форме игрушечную лошадку, скорее — лошадище, учитывая габариты. Как видно, ее установили напротив монумента Независимости, что на площади Республики. Автор этого сооружения — россиянка Мила Кузина. Несколько лет работала обозревателем светской хроники и культурных событий в ряде ведущих изданий Москвы. Теперь занимается современным искусством. В свое произведение Мила Кузина вложила представление о лошади как о символе цивилизации и об одном из древнейших образов мировой культуры. Цвета скульптуры (от синего разных оттенков до белого) ассоциируются с небом.
Никита Кадан — известный в Украине художник с четко выраженной социальной и политической направленностью. Одна из тем его творчества — трансформация постсоциалистического общества. В Алматы он представил проект «Частные солнца», родившийся в 2013 году. Это четыре окна со стандартными решетками на окнах, типа «солнышко». У него они загораются белым неоновым светом. Устремленность в будущее, коллективная мечта в условиях крайней несвободы сменились мечтой частной, находящейся на расстоянии вытянутой руки, закрывающей светлый путь. «Частные солнца» надо смотреть в темное время суток. Они находятся на втором и третьем этажах здания на углу Фурманова и Богенбай-батыра.
Участник фестиваля японец Татуро Атзу, известный под множеством псевдонимов (один из них Тацу Ниши), прославился тем, что поселяет монументы во временно возведенные вокруг них гостиные. В Нью-Йорке он это проделал с памятником Колумбу, в Гватемале - с памятником бывшему президенту Хусто Руфино Барриосу, в Генте - со статуей Иисусу Христу, в Ливерпуле - с памятником королеве Виктории, в Кельне - с памятником швартовщику. Любит он оборачивать в комнатные интерьеры и уличные фонари, часы, дворцовые люстры.
Алматинцы могут увидеть творение Тацу Ниши в здании железнодорожного вокзала Алматы-2. Проект называется «На верхней полке». Это подвешенная в воздухе жилая комната. Она призвана одомашнить транзитное пространство зала ожидания и сократить дистанцию между домом и дорогой.
Тимофей Радя – стрит-арт художник из Екатеринбурга (Россия). Его работы зачастую несут остросоциальный, политический смысл. Их можно увидеть на улицах Екатеринбурга, Киева, Москвы, Владикавказа, Перми, Хельсинки и других городов. Нередко это – надписи на крышах домов. Например, слова в парах «Нападай – защищайся», «Вера – ложь» размещены так, что воспринимаются как две стороны одной медали. Прославился он и матерщинной надписью на щите на крыше многоэтажки, это была его реакция на результаты выборов. В Алматы на крыше жилого здания, известного в народе как «Три богатыря» (на проспекте Достык), появилась его надпись «Чем больше света, тем меньше видно». Казалось бы – алогичная фраза. Но в данном контексте она – точная. Надпись в темное время светится неоном и ее видно лучше.
Бисан Абу-Эйшех (Палестина) в своих работах исследует непостоянство, иммиграции и передвижения, в том числе и травмирующий опыт кочевого жилья. Но в инсталляции «Юрта номада» это отношение переосмысливается: понятие временного проживания понимается как неотъемлемая часть культурного самосознания. Юрту он строит из моделей химических элементов основных ресурсов (газ, нефть, уран), которые способствовали экономическому росту Казахстана. Внутрь юрты можно заходить. Люди в юрте – человеческий ресурс – важнейшее в процветании страны. Инсталляция стоит с западной стороны КБТУ (площадь Астаны, или Старая площадь).
Французский стрит-артист и фотограф JR ведет международный проект INSIDE OUT. Его суть сводится к созданию портретов людей, объединенных одной социальной идентификацией. Портреты размещаются на улице – на заборах, на колоннах, на периллах мостов, на земле и т. д. В этот проект вовлечено уже более 112 стран. Алматинский фотограф Дамир Отеген через кастинг отобрал портреты, наиболее ярко характеризующие возрастные, этнические, гендерные группы алматинцев. Место их размещения – дно бездействующего фонтана между гостиницей «Казахстан» и Дворцом Республики.
Асхат Ахмедияров (Казахстан) представил инсталляцию «Уровень жизни». В мегаполисе с его экологией главным приоритетом для выбора более высокого уровня существования является чистый или относительно чистый воздух. Стулья и стол на высоких ножках на открытом воздухе – символы этой тенденции. Инсталляция размещена в двух местах: на площадке ARTPOINT (угол Шевченко и Байсеитовой) и на летней площадке кафе на углу Абылай хана и Богенбай батыра.
Через инсталляцию «Семь башен» Валид Сити (Ирак) исследует собственную идентичность и протестует против умышленного уничтожения связи человека со своим прошлым. В послевоенном Ираке автор видит появление нетипичных социальных и экономических структур, основанных на капиталистических моделях Западной Европы и США. В погоне за западными архитектурными стилями и моделями заселения внедряются иностранные системы социальной организации, которые уничтожают традиционный уклад жизни. Инсталляция находится в сквере около памятника Маншук Маметовой и Алии Молдагуловой.
Инсталляция Арыстанбека Шалбаева (Казахстан) называется «Собственная территория». Можно узнать лики людей, изображения их конечностей, символ шанырака, животных в сакском зверином стиле, виды оружия – меч, автомат Калашникова, боевая граната, самолет. Все эти элементы крепятся к обычным металлическим ограждениям. Посыл этой инсталляции – возможность интегрирования человека в городскую среду. Ощущение внутренней свободы и жить в соответствии со своим кредо, не мешая при этом другим – это должно стать главным стержнем жизни.
Инсталляция Арыстанбека Шальбаева не успела простоять и пару дней, а уже стала жертвой вандалов. Кто-то сломал один из ее элементов. Обломки лежат рядом на асфальте и на газоне. Это не единственная напасть. Когда репортер Азаттыка спросил у куратора паблик-арта фестиваля, почему не у всех инсталляций есть рядом описания, он ответил: «Так воруют же стойки. Они – металлические».
Около кафе на углу Курмангазы и Байсеитовой появился рингтон. Две деревянные стойки и две струны между ними. Дергая за струны, можно создать мелодию и прослушать ее при помощи наушников через нетбук. Этот «музыкальный инструмент» по замыслу автора, Алены Велар (Казахстан), соединяет три уровня – подземный, наземный и воздушный. Вообще инсталляция является символом казахской домбры.