Сатира на потребительство в работах казахстанцев из Лондона
Открытие выставки арт-дуэта казахстанских художников Berkin&Mika привлекло внимание алматинцев, в первую очередь молодежи, интересующейся Fine Art Photography. Можно сказать, что вернисаж прошел с аншлагом. На этом фото запечатлен выставочный зал с большим количеством посетителей. На этот момент волна посетителей уже несколько стихла и стало посвободнее.
На этом фото – арт-дуэт Berkin&Mika. Это 27-летние Бахтияр Беркин и Меруерт Орынбасарова. Они родились в Алматы. Познакомились в Лондоне, когда Бахтияр приехал туда получать второе высшее образование. Уже несколько лет они создают совместные работы. Об успехах арт-дуэта можно судить по сайту Беркина, на котором перечислены их достижения: награды четырех престижных конкурсов (Float Art, Hix Awards, Photomonitor, The Clyde & Co Art Award-Shortlisted); участие в 12 групповых выставках в Лондоне, Амстердаме, Пекине; публикации их фотографий более чем в десятке зарубежных изданий (Vogue italia, Wonderland magazine, GUP magazine и Photogprafia Magazine и другие). Персональная выставка арт-дуэта Berkin&Mika, которая сейчас проходит в Алматы, у них первая.
Мика, или Меруерт Орынбасарова (на фото она справа), в Лондоне живет уже более десяти лет. В Британию она поехала учиться в бакалавриат Лондонской школы экономики (LSE). После этого получила второе высшее образование в Conde Nast College of Fashion and Design.
Бахтияр Беркин (на фото он что-то говорит посетителям выставки) в Лондоне живет немного меньше – шесть или семь лет. Туда он поехал, отучившись в Алматы в KIMEP, чтобы получить еще одно образование, но уже в сфере искусства, а не экономики. Он поступил в Лондонский университет искусств (UAL). После получения степени бакалавра продолжил там же обучение в магистратуре. В пятилетнем возрасте он с родителями уехал в Чикаго (США) и вернулся с ними в Казахстан через пять лет.
В общих чертах о представленной серии рассказала Мика. Арт-дуэт, создавая данную серию, изучал связь между психологией и потреблением, просмотрел очень много рекламных роликов и всю эту эстетику попытался передать через сатиру. Для этой цели использовали сюрреалистичные сэты и инсталляции и сфотографировали это всё в стиле поп-арт. Потому что эстетика поп-арта наиболее приближена к консьюмеризму. На этом фото девушка, пришедшая на выставку, сэлфится с работой под названием Shine («Блеск, сияние, глянец»). Все названия работ приведены на английском.
На фото – парень и девушка рассматривают одну из работ серии, которая называется Stroker. Кисть руки, сжимающая бутылочку из пластика с жидкостью, верх которой сделан в виде медвежонка. Слово stroker онлайн-сервисы переводят так: 1) посетитель автосалона, не имеющий намерения приобрести автомобиль; 2) регулятор хода поршня, регулятор подачи насоса, регулятор рабочего объёма насоса; 3) табуировано для обозначения мастурбатора. Какое значение подразумевали авторы, самостоятельно понять сложно. Есть предположение, что последнее.
Один из посетителей – известный представитель современного искусства Казахстана Арыстанбек Шалбаев перед работой с названием Trapped («Пойманный; в ловушке»). Его комментарий об увиденном в галерее был краток: «Подобных работ в Казахстане мало. Здесь постановочные фотографии, а таких в Казахстане мало. Эти работы сделаны на высоком уровне».
Арыстанбек Шалбаев не считает Berkin&Mika фотографами, он их рассматривает как художников. Через несколько минут корреспондент Азаттыка решил выяснить, а как себя позиционирует сам арт-дуэт Berkin&Mika. Мика сказала, что они себя считают художниками. Фотография – только медиум для них. Они используют разные техники.
Бахтияр и Мика рассказали корреспонденту Азаттыка, что небольшими группами эта серия уже выставлялась в Англии. И серия из четырех работ под тем же названием Trivial Freedom выиграла конкурс The Clyde & Co Art Award-Shortlisted в 2015 году. На других конкурсах побеждали также отдельные картины из представленных. Но в таком количестве серия выставляется впервые.
На фото – работа Basket of corn («Корзина кукурузы»). Возможно, авторы иронизируют над использованием эстетики природы при рекламе продукции, над использованием ненатуральных вещей при этом (цветы на траве не похожи на натуральные). Хотя искусство тем и отличается, что его произведения можно понимать и трактовать по-разному, субъективно.
На вернисаж пришла также художник и гражданский активист (борется в основном за экологию, за права горожан, которых пытаются потеснить застройщики коммерческих объектов) Салтанат Ташимова. Ее впечатление тоже было высказано в лаконичной форме. Работы ей понравились идеями, подачей, живостью энергии; она их считает интересными, свежими, оригинальными. А стоит Салтанат перед произведением Medusa, о котором Мика рассказала, что оно представляет сатиру на индустрию красоты.
Еще один известный представитель современного искусства Казахстана, пришедший на вернисаж, – художник Рашид Нурекеев.
Об этой работе Мика рассказала, что был знаменитый случай, когда случайно сэндвич зажарился так, что пригоревшая часть получилась в виде Девы Марии, и его продали за 40 тысяч долларов. Данное произведение обыгрывает эту историю, иронизирует над ней. Нетрудно увидеть, что на всех работах моделью выступает Мика. Ранее арт-дуэт рассказывал в интервью одному изданию, что весь процесс создания работ – их самостоятельный труд.