Один из старейших и один из крупнейших аукционных домов мира, Sotheby’s с 4 по 12 марта 2013 года проведет в Лондоне выставку-продажу «На перепутье» произведений современного искусства Центральной Азии и Кавказа. Всего около 50 работ художников Армении, Азербайджана, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана. В анонсе от устроителей сообщается, что это первая панорама искусств данного региона.
«Обретшие независимость после распада СССР 20 с лишним лет назад, эти страны сейчас быстро движутся в направлении Запада, сочетая новейший опыт с историческими традициями, существовавшими до коммунизма, и с общим советским прошлым», — говорится в анонсе.
ПЯТЬ КАРТИН ИЗ КАЗАХСТАНА
В каталоге предстоящей выставки «На перепутье» — работы пяти казахстанских художников.
Две из них характеризуют живопись Казахстана советского периода. Это работа «Целина. За обедом» Салихитдина Айтбаева и картина «Деревня у Каспия» Бахтияра Табиева. Их на выставку Sotheby’s представила алматинская галерея имени Рысбека Ахметова.
Как рассказала директор галереи Эльмира Ахметова, «Целина. За обедом» — один из вариантов написанной в 1960-е годы картины «Обед. Собрание бригады», хранящейся в музее искусств имени Абылхана Кастеева, которую художнику после негативной оценки критиков пришлось переделывать. Критики
Эльмира Ахметова характеризует Бахтияра Табиева как художника, верного теме традиционного народного быта.
Для галереи имени Рысбека Ахметова это уже второе сотрудничество с гигантами мирового арт-рынка. Несколько лет назад представленные галереей работы были проданы на аукционе Christies (главный конкурент Sotheby’s).
Третья работа принадлежит кисти Сергея Маслова. Это «Белые ночи в степи». Она написана в 1995 году. Сергей Маслов — художник-авангардист, который, по мнению близко знавших его коллег, остается недооцененным.
В 1990-е годы за перформанс «Восток — дело тонкое» Сергея Маслова уволили из художественной академии, где он преподавал. И последняя его должность — сторож в галерее «Вояджер». За месяц до смерти Сергей Маслов выставлялся в Берлине как один из самых интересных художников Казахстана.
ЕЩЕ ДВЕ РАБОТЫ – ОТ НАШИХ СОВРЕМЕННИКОВ
Наконец, еще две работы, которые покажут в Лондоне, — ныне здравствующих художников.
«Арал. Пляж. 2» (2011 год) Алмагуль Менлибаевой. Творчество Алмагуль Менлибаевой известно и в Казахстане, и за рубежом. За рубежом — благодаря ее участию во многих выставках. Также в ее известности на Западе, очевидно, играет роль то, что она живет в основном в Берлине. Начинавшая как живописец, Алмагуль Менлибаева перешла к видеоарту и к фотографии.
На предстоящей выставке Sotheby’s будет представлена ее фоторабота. На ней — голая девушка, лежащая на земле на фоне заброшенной баржи. Подобные контрасты красоты и уродства — одна из особенностей творчества Алмагуль Менлибаевой. Выставляемая фоторабота — часть исследовательского проекта художницы по изучению истории и нынешних условий жизни вокруг Аральского моря.
«Золотое сечение» (1991 год) Георгия Трякина-Бухарова. Георгий Трякин-Бухаров считается отцом казахского поп-арта и инсталляции. В своем творчестве он в числе прочего разрабатывает тему сталинских репрессий.
Георгий Трякин-Бухаров рассказал по телефону корреспонденту Азаттыка, что идея создать эту работу пришла в автобусе, когда увидел через окно калитку с уходящей перспективой. Для этой работы он разобрал свой деревянный забор (в описании работы на сайте Sotheby’s ошибочно предположено, что была разобрана скамейка). Также использовал оконную раму закрытого пожарного депо. В центре композиции — маленькая икона.
До сих пор Георгий Трякин-Бухаров за рубежом участвовал только в нескольких коллективных выставках — в Италии, в Германии, в Индии. Участие в предстоящей выставке Sotheby’s, по словам художника, поднимет его статус. Из разговора с ним создалось впечатление, что он живет в весьма стеснительных финансовых условиях. У него нет стационарного телефона, так как считает, что лучше вместо платы за его установку и использование накопить денег на более современный мобильный телефон. Его участие в выставках (не только зарубежных, но и алматинских) становится возможным благодаря спонсорам.
КАК ПОПАСТЬ НА SOTHEBY’S?
Готовых рецептов давать не буду. Расскажу коротко о том, как попали казахстанские работы на предстоящую выставку «На перепутье».
Sotheby’s имеет множество представительств в разных странах мира. В Москве, Стамбуле, Тель-Авиве, Дохе, Пекине, Бангкоке. Представители аукционного дома, случается, сами приезжают в страну, где нет их представительства, в поисках интересных работ интересных авторов. Осенью 2012 года они побывали в Алматы.
Как рассказывает директор галереи имени Рысбека Ахметова Эльмира Ахметова, представители Sotheby’s сначала посмотрели работы в самой галерее. Затем проехали по мастерским художников, посетили семьи ушедших из жизни художников. В итоге остановили свой выбор на картинах Салихитдина Айтбаева и Бахтияра Табиева.
В Алматы Sotheby’s контактировал не только с галереей имени Рысбека Ахметова. Работу Сергея Маслова предоставили родственники художника.
Среди тех, кого посетили девушки из Sotheby’s, был и художник Георгий Трякин-Бухаров. Как он рассказал по телефону корреспонденту Азаттыка, они наметанным взглядом просмотрели каталоги и выбрали «Золотое сечение», находившееся в тот момент на выставке в Перми.
Sotheby’s не оплачивает ни отправку работ в Лондон, ни поездку на саму выставку. Едет тот, кто может себе это позволить финансово.
Следует отметить, что казахстанские мастера кисти уже попадали в поле зрения Sotheby’s. Это было в 2009 году благодаря пианистке Элеоноре Бековой — уроженке Казахстана, живущей в Лондоне. Как тогда сообщали в СМИ, руководитель одного из департаментов Sotheby’s лорд Марк Полтимор настолько был впечатлен музыкантами из Казахстана, что предложил пианистке организовать в Лондоне выставку казахстанских живописцев.
Тогда в Великобританию отправили 30 картин таких авторов, как Андрей Нода, Бахыт Бапишев, Аскар Есдаулетов, Марат Бекеев и Владимир Григорян. Но в 2009 году была только выставка, без возможности приобретения картин, и картины вернулись к их владельцам.
СКОЛЬКО «НАШИ» СТОЯТ НА ЗАПАДЕ?
Цены работ на предстоящей выставке-продаже на сайте Sotheby’s не указаны. Написано только, что о них сообщается по запросу. Продаваться они будут в частные руки. Если какая-то работа и бывает продана, то имя покупателя зарубежные аукционные дома обычно не сообщают. Так, Эльмира Ахметова не знает, кто приобрел на Christie’s работу ее отца и Евгения Сидоркина.
Когда в 2009 году 30 картин казахстанских авторов впервые демонстрировались под крышей Sotheby’s, пианистка Элеонора Бекова сказала прессе, чтобы авторы работ особо не обольщались и не рассчитывали на миллионы.
«На Западе никогда не расстанутся с большими деньгами, если художник неизвестен» — эти ее слова тогда передавались алматинскими СМИ. Она же тогда сказала, что на Sotheby’s картину можно приобрести и за тысячу долларов.
По словам Георгия Трякина-Бухарова, в случае непродажи работу вернут. Но каталог выставки «На перепутье» разойдется по коллекционерам. Поэтому будет шанс, что ее кто-нибудь захочет приобрести уже после завершения работы выставки.
ПОЖЕЛАНИЕ ГАЛЕРИСТА
Корреспондент Азаттыка попросил прокомментировать новость о предстоящей выставке Sotheby’s с участием казахстанских работ директора алматинской галереи «Улар» Юрия Марковича.
— Это достаточно полезно и нужно для казахстанского искусства. Нужно прийти к тому, чтобы наше искусство получило некую ликвидность в пространстве. Это можно даже назвать сверхзадачей, которая, может быть, осуществится не в ближайшие годы. Но мы видим небольшие, поступательные шаги, — говорит Юрий Маркович.
Собеседник Азаттыка считает, что главное — прилагать усилия, чтобы получить результат и сообщить о результате.
Что касается Sotheby’s, то, по мнению Юрия Марковича, этот аукционный дом уже давно «положил глаз» на Казахстан или в целом на Центральную Азию. Он
От Юрия Марковича узнали, что эмиссары различных аукционных домов довольно часто наведываются в Казахстан.
На вопрос, не является ли продажа картин, скульптур казахстанских авторов за рубеж некоторым разбазариванием культурных ценностей, Юрий Маркович возразил:
— Я бы так не сказал. Самое-самое-самое всё равно хранится в музее имени Кастеева.
В то же время он посетовал, что в Казахстане отсутствует самостоятельная организация, культурный фонд, который бы каждодневно отслеживал появление значительных культурных ценностей с их последующей презентацией.
Между тем есть и иные мнения. В опубликованной в журнале Forbes Kazakhstan статье «Тень на холсте» приведены слова коллекционера Альжана Шомаева, что бесконтрольный вывоз картин де-факто является проблемой.
«Для состоятельных людей вывезти картину не составляет труда — никто не будет досматривать зафрахтованный самолет. <…> Если вывозить коллекцию, значит, кто-то должен покривить душой — или эксперт, который скажет, что не имеет ценности, либо на таможне кто-то должен закрыть глаза на это», — пишет Forbes Kazakhstan.
